CARTA DE GRISES, Juan Carlos Bracho

Del 6 de diciembre al 25 de enero de 2014
Galería Municipal Manolo Alés
Plaza Fariñas s/n
La Línea (Cádiz)

DÉJÀ VU, Gonzalo Höhr

De autores y obras - gallery room inicia su andadura con la selección de fotografías inéditas de Gonzalo Höhr (Cádiz, 1979). Bajo el título Déjà vu el fotógrafo reúne un conjunto de instantáneas, procedentes de diferentes épocas,  realizadas durante sus viajes como fotógrafo freelance.

Alejado de su faceta más documental, el fotógrafo nos remite a una fotografía más íntima y en blanco y negro, inusual hasta entonces, a través de un repertorio heterogéneo y de diferente formato pero que comparte su naturaleza paisajística.

Las imágenes revelan ambientes oníricos de carácter enigmático enmarcados en espacios reales y deshabitados. Escenarios naturales, paisajes urbanos o escenografías espontáneas son el motivo recurrente para abordar el mundo de los sueños o de la ilusión asociada a una experiencia ya vivida.

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Para todos aquellos interesados en visitar la muestra contacten con nosotros a través de la dirección de correo deautoresyobras@gmail.com o en el teléfono 678 234 661.

Después de siete meses y varias entradas, que espero y deseo hayan sido de vuestro interés, ha llegado el momento de hacer una pausa. Quiero dar las gracias a todos los autores que, tan atentamente, se han prestado a colaborar, y por supuesto, a todos aquellos incondicionales que, cada lunes, han hecho muestra del entusiasmo e interés por conocer el panorama artístico más cercano y actual. No es una despedida, sólo es un hasta luego, ¡hasta la vuelta del verano!.

CARLOS GARCÍA ROMÁN, La marea baja                                        Óleo/lienzo, 38x55 cm.

DANIEL SUEIRAS, hombre vs naturaleza

Bajo los títulos de Homo Sapiens Sapiens, REM, Selección Natural o África, Daniel Sueiras configura un universo propio para explorar la relación del hombre con el mundo animal. La herencia biológica, la teoría de la evolución por selección natural y el proceso de alienación, le sirven como punto de partida para explorar en un legado que habla sobra la dualidad del comportamiento humano.

África II                                                                         Tríptico, mixta/tabla, 160x270 cm.

África V                                                                                                    Mixta/tabla

Mediante la conexión y asociación de ideas, Sueiras recurre al emblema para ofrecernos un catálogo de especímenes -en ocasiones híbridos- y naturalezas muertas, creado a partir de la atribución de cualidades humanas a objetos inanimados o a seres irracionales para exponer su reflexión crítica. Del mismo modo, se apropia de retratos célebres, los descontextualiza y los dota de un nuevo significado.

La joven de la Perla                                             Óleo/tabla, 40x47 cm., 2011

Sus enigmáticas composiciones son sencillas y de pocos elementos, tanto en pintura como en escultura, siendo el retrato el género destacado por excelencia. Son retratos psicológicos y turbadores, conformados por figuras hieráticas y frontales ambientados en escenarios oscuros y tenebrosos, pero ricos en detalles, elementos que se conjugan para crear atmósferas muy barrocas.

El Banquete                                                                       Óleo/tabla, 105x160 cm., 2011

PEDRO PERLES, ilustrar la actualidad

Aunque el diseño gráfico o la ilustración se consideren disciplinas independientes y ajenas a las bellas artes por su sentido práctico y funcional, si que es cierto que participan no sólo de las estrategias artísticas, en este caso con fines comunicativos, sino que también son el resultado de un proceso intelectual que posibilita esclarecer y hacer inteligible un mensaje a través de la imagen.

Obama reelegido                            Portada de la revista Nuestro Tiempo

Los dibujos de Pedro Perles sintetizan ideas a fin de transmitir un mensaje. Como buen publicista, hace uso de las figuras retóricas como la alegoría, hipérbole o metáfora con el propósito de enriquecer y conceder mayor expresividad al mensaje además de proporcionarle sentido del humor.

Ban Ki-moon

Dedicado principalmente a la ilustración de prensa, profesa con especial inclinación, debido a su otra faceta artística, trabajos para la industria discográfica o cartelería. 

Su estilo es el resultado de ese proceso de simplificación, donde la necesidad de reducir las ideas a formas breves y sencillas le lleva a utilizar pocos elementos, formas geométricas y colores muy contrastados, combinado en ocasiones con dibujos menos rígidos de trazo más gestual muy cercano al mundo de la ilustración infantil.

Soñadores a sueldo                Artículo para la revista Nuestro Tiempo

OPEN STUDIO, Alejandro Botubol

Queensboro Art Studios Building

40-09 21st Street (6th Floor North)

Long Island City 11101

Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 2013

13:00 - 17:00 h

MI MUNDO ES OTRO, Juan Carlos Bracho

Asociación Alcultura
Dársena del Saladillo
Av. Hispanidad s/n
Algeciras
Inauguración viernes 17 de mayo de 2013

JUAN DEL JUNCO, la fábula del naturalista

Desde tiempos remotos, el hombre ha tenido la necesidad de ordenar sistemáticamente todo lo que le rodea con el objeto de simplificar la realidad y hacerla cognoscible. Asimismo, el estudio y conocimiento del mundo natural, el caso que nos ocupa, ha sido posible gracias al proceso de clasificación realizado por filósofos y naturalistas que abstrajeron la naturaleza para su mejor entendimiento.

Lugares que encontré en un listado científico
Pigmentos/papel Hahnemühle, dimensiones variables, 2009- en proceso

Juan del Junco no es científico ni naturalista, aunque sus fotografías bien pudieran parecer obra de un taxónomo o haber formado parte de un gabinete de curiosidades. Su campo de actuación está muy ligado al mundo científico y natural, no sólo porque la naturaleza sea el tema central de su obra  por antonomasia, sino porque también adopta el lenguaje y los códigos descriptivos de la ciencia para expresar simbólicamente la relación entre el hombre y la naturaleza y desarrollar, de este modo, un discurso conceptual basado en la memoria, la observación y la clasificación.

Casas Viejas: el sueño del ornitólogo III (cuadernno de campo)
lightjet print, 220x220 cm., 2009

Este modo de proceder, apoyado en la fotografía escenificada,  le permite crear asociaciones de ideas e imágenes -teatralizadas y descontextualizadas-, para conformar una ficción alegórica sobre la relación que el  hombre mantiene con la naturaleza, las semejanzas entre éste y el animal, la construcción del paisaje o la acción del hombre en el medio natural. Conceptos  que revelan reflexiones sobre el arte y la ciencia ligado a la propia subjetividad del artista. 

Jaramago
lightjet print, 50x50 cm/100x80 cm./80x50 cm./(2) 180x150cm. /150x125 cm., 2008

MESA REDONDA DE FOTOGRAFÍA, Julián Ochoa y Gonzalo Höhr

Sala Caja Inmaculada
Plaza Isaac Peral, 6
El Puerto de Santa María
17 de mayo de 2013
20:30 h.
Entrada libre hasta completar aforo

IDENTIDADES, Patri Díez

Taller de fotografía con  Patrí Díez
4ª Edición de PA-TA-TA Festival
Festival Internacional de Fotografía Emergente de Granada
17, 20, 21, 23 y 24 de Mayo de 2013
Abierto el plazo de inscripción 

ANTONIO VELA, retrato introspectivo

Bajo premisas realistas, Antonio Vela ha ido configurando un lenguaje figurativo propio, de inconfundible estilo, para dar rienda suelta a su capacidad creativa. La producción del artista se centra en la representación de la figura humana basada no sólo en la fiel reproducción fisonómica sino que además la dota de una profunda penetración psicológica.

S/T                                                                                            Grafito/pared, 60x40 cm.

Sus retratos, están protagonizados por personajes cotidianos en actitudes descontextualizadas o extravagantes, generalmente acompañados de una iconografía castiza y popular, reconocible al instante. Crea un discurso muy personal donde la ironía constituye el elemento indispensable para expresar su particular visión de la realidad más inmediata.

S/T                  Óleo/tabla, 165x50 cm.

El óleo o el grafito  están al servicio de un dibujo preciso de excelente factura donde la sobriedad compositiva, la consistencia corpórea de los personajes, y el rico colorido definen un estilo que se presta a dos sensaciones opuestas; por una parte la tristeza profunda y sosegada que transmiten los personajes, y por otra el tono irónico y burlón que le concede ese sentido alegre y festivo a unas pinturas caracterizadas por su original peculiaridad.

S/T                                                                                                  Óleo/tabla, 90x90 cm.

JUAN ANTONIO LOBATO, pintura matérica

Dentro del informalismo, existe una tendencia denominada pintura matérica que además de recoger las características principales del movimiento artístico europeo busca la inspiración en el empleo de materiales distintos a los utilizados hasta entonces, con el propósito de buscar nuevos efectos matéricos.

Naufragio de la pintura                                            Técnica mixta / tabla, 150x244 cm., 2000

El trabajo de Juan Antonio Lobato se nutre de los grandes movimientos del siglo XX. Sin embargo, cobra especial interés aquél vinculado al informalismo o el expresionismo abstracto.

Espalda de caballero con hoja               Técnica mixta/tabla, 102x122 cm., 2005

Sobre grandes formatos se proyectan formas reductoras, caracteres o signos fruto de la espontaneidad y el subconsciente donde se refleja, de manera evidente, su inclinación por la materia. Brochazos, empastes o manchas de color conformados por pigmentos naturales, materiales orgánicos, o incluso objetos personales se aglutinan para componer superficies rugosas, pastosas que sugieren cualidades táctiles presentes en la naturaleza. Asimismo, aunque el lenguaje es abstracto, existen insinuaciones de formas biomórficas  u orgánicas.

Se cayó la pintura del lienzo                                     Técnica mixta /tabla, 238x174 cm., 2000

La fuerza expresiva de su obra radica, principalmente, en su naturaleza matérica y en la capacidad de manipulación de los materiales para crear un mundo propio no exento de lirismo.

DANIEL SILVO, compromiso artístico

La relación entre el arte y la política ha sido un asunto planteado por muchos creadores a lo largo del tiempo. No obstante, aunque la relación entre el artista y su contexto nunca ha estado desvinculada, el cuestionamiento de éste de un modo más participativo y explícito fue un hecho que caracterizó a los movimientos de vanguardia.

Papel moneda                                                                                 Serigrafía, 50x70 cm.

Daniel Silvo indaga en esta materia y elabora un discurso artístico propio de enorme carga conceptual mediante la vinculación de la política y la estética. Emplea un lenguaje metafórico provisto de ironía y sentido lúdico para reflexionar sobre realidades sociales o hechos históricos de tal modo que susciten y promuevan el análisis reflexivo y crítico.

Guggenheim (Proyecto Demoliciones, rehabilitaciones y reformas)    Grafito/papel, 50x70 cm., 2012

Casa Blanca (Proyecto Demoliciones, rehabilitaciones y reformas)    Grafito/papel, 50x70 cm., 2012

Del mismo modo, no desestima su aspecto formal, forma y contenido no están reñidos. La idea de belleza la relaciona con imágenes sencillas conformadas por pocos elementos.

El carácter conceptual y la singularidad de cada uno de sus proyectos justifican la diversidad de medios expresivos empleados. Fotografía, vídeo, instalación, dibujo o escultura son algunas de las disciplinas elegidas para elaborar un mundo ficticio y controvertido que invita a la reflexión.

Trailer, Are architecture and design able to protec us from a nuclear attack?

CARLOS GARCÍA ROMÁN, pintar el mar

El mar ha sido motivo de inspiración durante toda la historia del arte, si bien es cierto que la constitución e independencia del género de pintura de marinas fue bastante progresivo. Ligado al paisaje y relegado a telón de fondo de otros temas principales su representación constituyó el escenario de numerosos temas históricos, de género o retratos.

Orilla transparente                                                                       Óleo/lienzo, 73x100 cm.

Las pinturas de Carlos García Román prescinden de cualquier elemento adicional que distraigan la mirada, él pinta el mar en su esencia a través de  sus características más representativas. El agua, la espuma, el oleaje, el horizonte y la tierra son elementos más que suficientes para estructurar unas composiciones  hiperrealistas.

En las rocas                                                                                 Óleo/lienzo, 30x60 cm.

Su impecable factura, a base de óleo, le permite representar los variados efectos de luz, color y transparencia del mar. Una técnica, fruto del buen hacer, que posibilita incluso percibir las cualidades físicas de éste y evocar con tan sólo una imagen el ruido de las olas, el frescor del agua y el olor a sal, un disfrute para los sentidos.

Mar de invierno I                                                                            Óleo/lienzo, 17x46 cm.

LA PARTE SALVAJE, Pablo Fernández Pujol

Del 11 de abril al 9 de mayo de 2013

Sala Rivadavia

C/ Presidente Rivadavia, 3. Cádiz

JUAN CARLOS BRACHO, dibujar el espacio y el tiempo

Juan Carlos Bracho indaga en las posibilidades del dibujo, no en el estudio sobre papel sino como género independiente en su expresión más contemporánea. El dibujo forma parte de un proyecto conceptual basado en la reflexión y aprehensión del significado de la imagen. 

Die Walhalla                                                                C.print, 150x237 cm., 2009

Revelación nº19                                                                   C.print, 150x237, 2009

Tolai, tolai, tolai                                                                     C.print, 150x237, 2009

Para ello, establece una relación espacio temporal en sus acciones y traspasa los límites de la práctica artística para apropiarse del entorno arquitectónico, el que emplea como lienzo, y al mismo tiempo dejar registrado, mediante fotografía o vídeo, el proceso de creación.

El procedimiento, conocido con el nombre de dibujo expandido, está fundamentado en una acción sistemática y repetitiva a base de gestos mínimos de carácter minimal. Su ejecución es pausada y gradual, y se materializa en la creación de un paisaje gráfico sujeto a una constante transformación. El resultado es magnético y sugerente; puntos, rayas, en definitiva trazos de grafito que conforman escenografías o paisajes abstractos.

Sólo cerrando puertas detrás de uno se abren ventanas al porvenir #12
C.print, 146x196 cm., 2006

Sin embargo, el original se destruye y el paramento vuelve a ser pintado de blanco. En este sentido, la idea del proceso creativo prevalece sobre el resultado final. El testimonio de la intervención queda documentado en vídeo y fotografía, y como consecuencia tiene lugar la fusión de estos tres medios expresivos que dan sentido al discurso conceptual de Juan Carlos Bracho.

                                                        Félix y su amiga F                                         

ALEJANDRO BOTUBOL, abstracción onírica

Sin desvincularse de la realidad, la pintura de Alejandro Botubol se inclina por la abstracción. La experiencia constituye el sostén de una práctica que parte de la figuración para evolucionar hacia un lenguaje misterioso y complejo, nutrido de numerosos referentes, semejante a una abstracción onírica.

Rezaré (Homenaje a Silvio)                                                      Óleo/lienzo, 116 x 89 cm., 2012

La representación del símbolo y el estudio del espacio son temas recurrentes en su obra para abordar conceptos como la composición, el color y la perspectiva. Presenta escenas deshabitadas, con objetos enigmáticos y descontextualizados, ubicados en espacios o arquitecturas imprecisas sujetos al vacío y a los engaños de la perspectiva.

Peces de acuario                                                                Óleo/lienzo, 195 x 195 cm.; 2011

El resultado formal es enormemente estético y sugestivo. El dominio del espacio, la composición y los ambientes cromáticos conforman un conjunto armónico y vivaz que adquiere todo el protagonismo en unas pinturas singularizadas por el lirismo, una abstracción confeccionada con retazos de realidad.

Luz y agua - casapuerta                                                               Óleo/lino, 55 x 46 cm., 2011

¡Bienvenida primavera!

GONZALO HÖHR

S/T, Fotografía digital, 2013

Hasta la vuelta de las vacaciones de Semana Santa...

PATRI DÍEZ, dilatar el encuadre

Las imágenes de Patri Díez ofrecen la visión particular de quien vive en un continuo asombro. Los asuntos cotidianos con los que se topa alimentan su capacidad creativa para enlazarlos con ideas y conceptos. Un  proceso que requiere de una constante relación con la actualidad, tal vez influenciada por haber desempeñado el ejercicio diario del fotoperiodismo.

La espalda de mi foto                                                                               Fotografía digital

La espalda de mi foto (trasera)                                                        Fotografía química

En busca de la capacidad analítica y narrativa de la imagen, indaga en sus posibilidades expresivas y convierte el acto de fotografiar en un proceso dinámico y experimental, lo que explica su incursión en la fotoinstalación.

Hacerse real  
   Fotoinstalación. Maletín de maquillaje/Fotografía química. 2012

El uso de la metáfora o la ironía simplifican la necesidad  que la autora manifiesta y que define, expresamente, como “dilatar el encuadre”. Todos estos elementos se conjugan para crear un lenguaje fotográfico que conecta con el discurso poco convencional del ready-made.

Me has roto el corazón                                                Fotografía digital. 2007

Gran parte de su obra gira en torno al cuerpo como territorio, motivo empleado para abordar la desnudez de la idea. Nos ofrece una lectura libre de ataduras, alejada de la estética y los valores convencionales, son imágenes que incluso pueden llegar a incomodar pero que invitan al espectador a conocer la fotografía personal de Patri Díez. 

CHEMA SENRA, pintura en esencia

La pintura en esencia es el hilo conductor de la obra de Chema Senra. Con el propósito de emplearla como medio comunicativo indaga en las posibilidades plásticas del color y la materia.

Take Four                                                                 Técnica mixta/tela. 100x100 cm., 2012

Influenciado por la pintura gestual del expresionismo abstracto americano y la riqueza matérica del informalismo europeo, retoma la fórmula pictórica para experimentar con el proceso del acto creativo y desvincularla de cualquier representación de la realidad en busca de su autonomía expresiva.

What does it stand for        Técnica mixta/madera, 160x117 cm., 2012

Lejos de los preceptos que suscitaron este movimiento, el autor emplea este lenguaje como instrumento para crear un metalenguaje basado en la emoción e intuición derivado de la separación de las cualidades formales de la pintura figurativa para considerar la misma pintura en su pura esencia.

Sinestesia                                                              Técnica mixta/madera, 125x125 cm., 2012

La técnica mixta, el óleo o la encáustica son los procedimientos empleados para experimentar y conseguir unas composiciones construidas a base de masas de intenso color. De este modo, color y composición adquieren todo el protagonismo en unas pinturas donde no hay cabida para el artificio.

ALEGRÍA Y PIÑERO, ilusiones ópticas

Las creaciones del colectivo artístico Alegría y Piñero rezuman ilusión. Una ilusión asociada al engaño del sentido de la vista que hace retrotraernos a los remotos antecedentes del cine. 

Sin ánimo de avivar sentimientos nostálgicos, la pareja artística aborda un proyecto de creación plástica en el que se combina la producción de artificios ópticos y la escultura. Conscientes de las posibilidades de desarrollo del lenguaje óptico en el arte contemporáneo, generan este tipo de artilugios en los que se advierte una mayor capacidad de asimilación, gracias a su funcionamiento mecánico, que en las imágenes producidas con una tecnología audiovisual avanzada.

Trofeos Premios Córdoba Joven 2010  
 Madera/ cerámica/ motor/ foco estroboscópico, 80x40x40 cm.

Son imágenes dotadas de tiempo y movimiento, herederas de las animaciones obtenidas con las cámaras oscuras o linternas mágicas, y que en ocasiones precisan del juego de luces y sombras, como las sombras chinescas.   

          Molde-jaula 
Tocadiscos/ alambre/ cartón / dos focos de luz, 36,5x31,5x33 cm., 2010

Aun siendo inventos conocidos y antiguos continúan despertando el interés y la curiosidad; y es que sigue resultando fascinante ver como mecanismos sencillos y rudimentarios consiguen engañar a los sentidos y crear ilusión.

La prueba de fuego I
Mutoscopio/ madera/ resina de poliéster/ papel/ motor/ foco de luz, 80x40x55 cm., 2013