BLANCA OROZCO, abstracciones

La reflexión aislada de las cualidades formales de la realidad ha sido objeto de estudio y representación durante todo el siglo XX y parte del presente. El lenguaje abstracto ha sido la herramienta empleada para materializarla. Atendiendo a sus características formales y contexto histórico han sido conocidas con diferentes sobrenombres.

Si bien el trabajo de Blanca Orozco se podría catalogar como abstracto, no se evidencia de forma rotunda su adhesión a un movimiento específico, debido a  las sucesivas incursiones en el expresionismo abstracto y en el informalismo europeo.

Primavera en tu jardín                                                             Mixta / cartón, 120 x 40 cm.

Lo que si es cierto es la primacía de las cualidades formales de la pintura en sus composiciones. Mediante una actitud libre, manifiesta una percepción personal del color y la composición a través de la fusión de la pintura, elementos gráficos y el collage obteniendo como resultado una obra muy expresiva y colorista, de interesantes cualidades estéticas.

Días de oscuridad, noches en blanco (serie)                                                     Mixta / lienzo

Manchas informes de color se extienden, de un modo anárquico, por la superficie del lienzo para crear composiciones de gran armonía cromática y expresividad plástica.

Tranen Palast                                                                                            Mixta / lienzo

JOSÉ CARLOS NARANJO BERNAL, revisión figurativa

La obra de José Carlos Naranjo Bernal responde a una nueva línea pictórica basada en la construcción de un nuevo lenguaje figurativo propio, producto de una generación joven.

El Títere                                                                          Mixta / papel, 100 x 140 cm. 2012

El entorno urbano inmediato es el tema elegido para ubicar a unos personajes anónimos sorprendidos en mitad de la noche en actitudes poco frecuentes y distendidas, generalmente asociadas a una actividad lúdica, despojadas de todo sentido solemne, algo inusitado en el género pictórico.

Si la temática empleada juega un papel fundamental en la configuración del nuevo lenguaje no es menos desdeñable su carácter compositivo, directamente relacionado con la fotografía, tanto por los encuadres como por la iluminación de flash.

Brujos en el aire                                Mixta / papel, 185 x 140 cm. 2012

Del mismo modo, el empleo de una técnica muy suelta le permite enfatizar el carácter desenfadado de sus pinturas y crear un acabado deliberadamente descuidado. Un destello de luz descubre a sus protagonistas en flagrante acción materializado mediante un haz de luces blancas y colores ácidos, a modo de plano enfocado, destacando sobre un fondo oscuro, muy contrastado, inherente al ambiente nocturno.

Estudio de luz III                                                                      Óleo/lino, 38 x 55 cm. 2012

Espontaneidad en el trazo y naturalidad narrativa son cualidades a destacar en el trabajo figurativo de José Carlos Naranjo Bernal. 

NACHO FRADES, arquitecturas inquietantes

Los paisajes nocturnos urbanos son el leitmotiv del pintor digital Nacho Frades. Son escenarios inhóspitos y silentes de ciudades desoladas, un ámbito urbano conformado por perspectivas interminables, notoriamente geometrizadas, en las que el tiempo se ha detenido.

Estatua de Hopper                                    Lápiz/pintura digital, 74 x 90 cm.

Es manifiesta la referencia de la pintura metafísica de De Chirico, donde las plazas italianas y las musas son reemplazadas por nuevos espacios urbanos y alguna enigmática figura humana. Composiciones construidas a base de colores fríos donde el juego de luz plana y las sombras crean un ambiente irreal y metafísico, tremendamente perturbador.

Guarde silencio                          Lápiz/pintura digital, 73 x 100 cm.

Asimismo, mantiene otra línea de trabajo con una estética más cercana al mundo del cómic, que aún manteniendo la misma temática urbana la recrea con nuevas atmósferas vinculadas a la vida nocturna y la música de jazz. En este caso, son imágenes de estilo más suelto y despreocupado, fruto de un trazo más gestual, caracterizadas por el empleo de una paleta de colores más cálida. 

Mingus nunca tocó en este club                               Lápiz/pintura digital, 89 x 90 cm.

Composiciones de naturaleza enigmática, que incitan a dejar volar la imaginación, abiertas a una libre interpretación.

De autores y obras... os desea ¡Felices Fiestas!

BERTA LLONCH

Árbol de Navidad

acuarela y lápiz / papel, 15x10 cm.

                                                                               

El próximo artículo se publicará el 7 de enero de 2013

BERTA LLONCH, los Petites como motivo

Las figuras animadas, conocidas con el nombre de Petites, forman parte del universo creativo de Berta LLonch. Son pinturas, sobre lienzo, de pequeño formato donde dibujo y color van de la mano para representar un elenco de esquemáticas figuras humanas que protagonizan escenas muy narrativas y llenas de acción.

Torre Mirador    

Rotulador y acrílico/lienzo, 

124 x 25 cm.

La combinación de colores, formas y texturas es posible gracias al juego de técnicas mixtas, acrílico, rotulador, collages o estampación textil. Dicha fórmula le permite crear escenarios desenfadados, de carácter lúdico, presidido por sus petites, a través de un lenguaje muy cercano al mundo del diseño o la ilustración.

El picnic                                                          Rotulador y acrílico/lienzo, 20 x 20 cm.        

Son figuras de trazo espontáneo hechas, principalmente, en blanco y negro, muy contrastadas por el fondo blanco y por el uso preciso de colores vibrantes procedente de los vestuarios o las aplicaciones de los distintos materiales propias de la técnica del collage. 

El placer de estar en las nubes

Rotulador y acrílico/lienzo, 25 x 20 cm.

Todos estos elementos se conjugan para conseguir unas pinturas frescas y vitales, que sugieren el recreo y el descanso, y que nos traen a la memoria momentos de ensueño asociados al candor de la infancia.

PABLO FERNÁNDEZ-PUJOL, procesos de transformación

La asociación de ideas y conceptos son parte consustancial del proceso creativo. Si la idea que subyace prevalece sobre su aspecto formal advertimos que caminamos sobre los terrenos pantanosos del arte conceptual. Y digo pantanoso, porque no sólo se ciñe a los modos de expresión convencionales, sino que además experimenta, y en algunos casos fusiona, nuevos métodos, materiales, medios y técnicas con el propósito de materializar la idea principal.

El trabajo de Pablo Fernández-Pujol se centra en el concepto de la metamorfosis, reflexiona sobre los procesos de transformación del individuo para readaptarse a un entorno en continuo cambio. Una idea que se articula en proyectos asociados a través de una serie de trabajos en proceso y evolución; desde Bicho hasta Metamorfases.

S/T (Proyecto Bicho)                                                Mixta/lienzo, 150x100 cm., Berlín 2010

El empleo de distintas disciplinas artísticas -dibujo, pintura, escultura, acciones performativas, fotografía, vídeo-animación-  le permiten materializar, de una forma heterogénea, el contenido de una obra conceptual mediante soluciones críticas y creativas.

S/T (Proyecto Kokon)                                                                               Fotografía digital

Concibe un universo imaginario y recurrente, a través de un lenguaje de gran plasticidad, de imágenes perturbadoras e impactantes situadas a medio camino entre la realidad y la ficción, denominadas explícitamente por su autor como “criaturas imposibles”; un mundo conformado por insectos, crisálidas humanas, ciberpájaros, hombres-cerdo u hombres-cabra que insinúan el proceso de transfiguración o transformación.

Mediante un manifiesto manejo del dibujo a carboncillo, la acuarela, técnica mixta, el modelado o la técnica de animación stop motion, experimenta con las posibilidades plásticas para definir un proyecto conceptual que pone en tela de juicio el continuo proceso cambiante al que estamos sujetos.

Pigman (Proyecto Metamorfases)              Video-animación en Stop Motion

JOSÉ DODERO, sensibilidad romántica

Cuando miramos un cuadro realizamos el ejercicio de descifrar una serie de informaciones, de carácter histórico o técnico, que hemos ido recopilando a lo largo de nuestra vida. Previamente, hemos sido seducidos por una serie de cualidades formales que captan nuestra atención y despiertan emociones asociadas a la más íntima y personal experiencia estética. Un ejercicio tremendamente subjetivo, que en ocasiones se torna colectivo por las características esenciales de la obra.

   

S/T                                                                                         Óleo sobre lienzo, 92x92 cm.

Ese impacto emocional, común a la mayoría que lo contempla, está presente en la obra de José Dodero. De carácter sublime y austero, son imágenes que nos retrotraen a la práctica romántica de Turner o Friedrich, a través de una pintura caracterizada por la espiritualidad e infinitud. Paisajes solitarios y sobrecogedores, casi místicos, evidencian la inmensidad de la naturaleza, imágenes que suscitan tanto la inquietud del espíritu como el sosiego.

S/T                                                              Óleo sobre lienzo, 61x50 cm.

Paisajes, retratos, naturalezas muertas y escenas de interior son las temáticas predilectas de este joven autor, y en todos ellos se advierte ese halo misterioso conformado por atmósferas vaporosas iluminadas por un resplandor. Composiciones abiertas, hechas al óleo, singularizadas por el uso de colores fríos que los emplea para sugerir las transparencias y matices del agua o del cielo, y que contribuyen a configurar esos paisajes volátiles y etéreos.

S/T                                                                                      Óleo sobre lienzo, 55x46 cm.