JULIÁN OCHOA, fotografía humanista

La esencia de la fotografía humanista radica no tanto en el testimonio de un acontecimiento como en el ennoblecimiento de la figura humana. La visión humana y su cotidianidad prevalecen sobre cualquier sentido documental.

El trabajo de Julián Ochoa reúne muchas de las particularidades que caracterizan este movimiento. Especializado en el subcontinente asiático cultiva diferentes géneros, principalmente el retrato, para crear composiciones que presentan a personajes anónimos en escenarios muy concretos.

S/T                                                                            Imagen b/n en gelatina de plata

Fiel al blanco y negro y a la técnica analógica, gusta de la composición cuadrada (ocasionalmente panorámica) y simétrica, del enfoque frontal y los espacios limpios con pocos elementos.

S/T                                                                           Imagen b/n en gelatina de plata

En relación al retrato, mantiene una posición constante con respecto a los personajes. Éstos suelen ocupar la parte central de la imagen, son conscientes de que están siendo retratados, y es por ello que se muestran con una actitud estática y la mirada directa al fotográfo.

S/T                                                                             Imagen b/n en gelatina de plata

El lenguaje fotográfico de Julián Ochoa contiene mucho de los valores expresivos de los clásicos, además de un exquisito blanco y negro fruto de un oficio artesanal de excelente acabado.

BLANCA OROZCO, abstracciones

La reflexión aislada de las cualidades formales de la realidad ha sido objeto de estudio y representación durante todo el siglo XX y parte del presente. El lenguaje abstracto ha sido la herramienta empleada para materializarla. Atendiendo a sus características formales y contexto histórico han sido conocidas con diferentes sobrenombres.

Si bien el trabajo de Blanca Orozco se podría catalogar como abstracto, no se evidencia de forma rotunda su adhesión a un movimiento específico, debido a  las sucesivas incursiones en el expresionismo abstracto y en el informalismo europeo.

Primavera en tu jardín                                                             Mixta / cartón, 120 x 40 cm.

Lo que si es cierto es la primacía de las cualidades formales de la pintura en sus composiciones. Mediante una actitud libre, manifiesta una percepción personal del color y la composición a través de la fusión de la pintura, elementos gráficos y el collage obteniendo como resultado una obra muy expresiva y colorista, de interesantes cualidades estéticas.

Días de oscuridad, noches en blanco (serie)                                                     Mixta / lienzo

Manchas informes de color se extienden, de un modo anárquico, por la superficie del lienzo para crear composiciones de gran armonía cromática y expresividad plástica.

Tranen Palast                                                                                            Mixta / lienzo

JOSÉ CARLOS NARANJO BERNAL, revisión figurativa

La obra de José Carlos Naranjo Bernal responde a una nueva línea pictórica basada en la construcción de un nuevo lenguaje figurativo propio, producto de una generación joven.

El Títere                                                                          Mixta / papel, 100 x 140 cm. 2012

El entorno urbano inmediato es el tema elegido para ubicar a unos personajes anónimos sorprendidos en mitad de la noche en actitudes poco frecuentes y distendidas, generalmente asociadas a una actividad lúdica, despojadas de todo sentido solemne, algo inusitado en el género pictórico.

Si la temática empleada juega un papel fundamental en la configuración del nuevo lenguaje no es menos desdeñable su carácter compositivo, directamente relacionado con la fotografía, tanto por los encuadres como por la iluminación de flash.

Brujos en el aire                                Mixta / papel, 185 x 140 cm. 2012

Del mismo modo, el empleo de una técnica muy suelta le permite enfatizar el carácter desenfadado de sus pinturas y crear un acabado deliberadamente descuidado. Un destello de luz descubre a sus protagonistas en flagrante acción materializado mediante un haz de luces blancas y colores ácidos, a modo de plano enfocado, destacando sobre un fondo oscuro, muy contrastado, inherente al ambiente nocturno.

Estudio de luz III                                                                      Óleo/lino, 38 x 55 cm. 2012

Espontaneidad en el trazo y naturalidad narrativa son cualidades a destacar en el trabajo figurativo de José Carlos Naranjo Bernal. 

NACHO FRADES, arquitecturas inquietantes

Los paisajes nocturnos urbanos son el leitmotiv del pintor digital Nacho Frades. Son escenarios inhóspitos y silentes de ciudades desoladas, un ámbito urbano conformado por perspectivas interminables, notoriamente geometrizadas, en las que el tiempo se ha detenido.

Estatua de Hopper                                    Lápiz/pintura digital, 74 x 90 cm.

Es manifiesta la referencia de la pintura metafísica de De Chirico, donde las plazas italianas y las musas son reemplazadas por nuevos espacios urbanos y alguna enigmática figura humana. Composiciones construidas a base de colores fríos donde el juego de luz plana y las sombras crean un ambiente irreal y metafísico, tremendamente perturbador.

Guarde silencio                          Lápiz/pintura digital, 73 x 100 cm.

Asimismo, mantiene otra línea de trabajo con una estética más cercana al mundo del cómic, que aún manteniendo la misma temática urbana la recrea con nuevas atmósferas vinculadas a la vida nocturna y la música de jazz. En este caso, son imágenes de estilo más suelto y despreocupado, fruto de un trazo más gestual, caracterizadas por el empleo de una paleta de colores más cálida. 

Mingus nunca tocó en este club                               Lápiz/pintura digital, 89 x 90 cm.

Composiciones de naturaleza enigmática, que incitan a dejar volar la imaginación, abiertas a una libre interpretación.