De autores y obras... os desea ¡Felices Fiestas!
BERTA LLONCH
Árbol de Navidad
acuarela y lápiz / papel, 15x10 cm.
El próximo artículo se publicará el 7 de enero de 2013
lunes, 24 de diciembre de 2012
lunes, 17 de diciembre de 2012
BERTA LLONCH, los Petites como motivo
Las figuras animadas, conocidas
con el nombre de Petites, forman parte del universo creativo de Berta
LLonch. Son pinturas, sobre lienzo, de pequeño formato donde dibujo y color van
de la mano para representar un elenco de esquemáticas figuras humanas que
protagonizan escenas muy narrativas y llenas de acción.
Torre Mirador
Rotulador y acrílico/lienzo,
124 x 25 cm.
La combinación de colores, formas y texturas es posible gracias al juego de técnicas mixtas, acrílico, rotulador, collages o estampación textil. Dicha fórmula le permite crear escenarios desenfadados, de carácter lúdico, presidido por sus petites, a través de un lenguaje muy cercano al mundo del diseño o la ilustración.
El picnic Rotulador y acrílico/lienzo, 20 x 20 cm.
Son figuras de trazo
espontáneo hechas, principalmente, en blanco y negro, muy contrastadas por el
fondo blanco y por el uso preciso de colores vibrantes procedente de los
vestuarios o las aplicaciones de los distintos materiales propias de la técnica
del collage.
El placer de estar en las nubes
Rotulador y acrílico/lienzo, 25 x 20 cm.
Todos estos elementos se
conjugan para conseguir unas pinturas frescas y vitales, que sugieren el recreo
y el descanso, y que nos traen a la memoria momentos de ensueño asociados al
candor de la infancia.
lunes, 10 de diciembre de 2012
PABLO FERNÁNDEZ-PUJOL, procesos de transformación
La asociación de ideas y
conceptos son parte consustancial del proceso creativo. Si la idea que subyace
prevalece sobre su aspecto formal advertimos que caminamos sobre los terrenos
pantanosos del arte conceptual. Y digo pantanoso, porque no sólo se ciñe a los
modos de expresión convencionales, sino que además experimenta, y en algunos
casos fusiona, nuevos métodos, materiales, medios y técnicas con el propósito
de materializar la idea principal.
El trabajo de Pablo Fernández-Pujol se centra en el concepto de la metamorfosis, reflexiona sobre los
procesos de transformación del individuo para readaptarse a un entorno en
continuo cambio. Una idea que se articula en proyectos asociados a través de una
serie de trabajos en proceso y evolución; desde Bicho hasta Metamorfases.
S/T (Proyecto Bicho) Mixta/lienzo, 150x100 cm., Berlín 2010
El empleo de distintas
disciplinas artísticas -dibujo, pintura, escultura, acciones performativas,
fotografía, vídeo-animación- le permiten
materializar, de una forma heterogénea, el contenido de una obra conceptual
mediante soluciones críticas y creativas.
S/T (Proyecto Kokon) Fotografía digital
Concibe un universo
imaginario y recurrente, a través de un lenguaje de gran plasticidad, de imágenes
perturbadoras e impactantes situadas a medio camino entre la realidad y la
ficción, denominadas explícitamente por su autor como “criaturas imposibles”; un
mundo conformado por insectos, crisálidas humanas, ciberpájaros, hombres-cerdo
u hombres-cabra que insinúan el proceso de transfiguración o transformación.
Mediante un manifiesto manejo
del dibujo a carboncillo, la acuarela, técnica mixta, el modelado o la técnica
de animación stop motion, experimenta con las posibilidades plásticas
para definir un proyecto conceptual que pone en tela de juicio el continuo
proceso cambiante al que estamos sujetos.
Pigman (Proyecto Metamorfases) Video-animación en Stop Motion
lunes, 3 de diciembre de 2012
JOSÉ DODERO, sensibilidad romántica
Cuando miramos un cuadro
realizamos el ejercicio de descifrar una serie de informaciones, de carácter
histórico o técnico, que hemos ido recopilando a lo largo de nuestra vida. Previamente,
hemos sido seducidos por una serie de cualidades formales que captan nuestra atención
y despiertan emociones asociadas a la más íntima y personal experiencia
estética. Un ejercicio tremendamente subjetivo, que en ocasiones se torna
colectivo por las características esenciales de la obra.
S/T Óleo sobre lienzo, 92x92 cm.
Ese impacto emocional, común
a la mayoría que lo contempla, está presente en la obra de José Dodero. De
carácter sublime y austero, son imágenes que nos retrotraen a la práctica
romántica de Turner o Friedrich, a través de una pintura caracterizada por la
espiritualidad e infinitud. Paisajes solitarios y sobrecogedores, casi
místicos, evidencian la inmensidad de la naturaleza, imágenes que suscitan tanto
la inquietud del espíritu como el sosiego.
S/T Óleo sobre lienzo, 61x50 cm.
Paisajes, retratos,
naturalezas muertas y escenas de interior son las temáticas predilectas de este
joven autor, y en todos ellos se advierte ese halo misterioso conformado por atmósferas
vaporosas iluminadas por un resplandor. Composiciones
abiertas, hechas al óleo, singularizadas por el uso de colores fríos que los
emplea para sugerir las transparencias y matices del agua o del cielo, y que contribuyen
a configurar esos paisajes volátiles y etéreos.
S/T Óleo sobre lienzo, 55x46 cm.
lunes, 26 de noviembre de 2012
ALBERTO REINA BLANCA, taxonomías informales
Cuando el arte prescinde del
lenguaje formal y los símbolos establecidos para concebir la realidad de una
forma indeterminada hablamos de abstracción. Excluyendo al expresionismo
abstracto, la abstracción geométrica y la abstracción lírica existe otro tipo de abstracción pictórica
donde el material desempeña un papel esencial y la creación es el resultado de
las posibilidades matéricas asociado al estado emocional del artista. Es el
llamado informalismo.
Bajo el título de Rara
Especie Alberto Reina Blanca condensa todas estas características en un
proyecto, de carácter informal, compuesto por veinticuatro cuadros, de pequeñas
dimensiones a excepción de uno, singularizados por el uso de la cera de parafina
y la repetición serial, un catálogo de piezas clasificadas que el autor
denomina, expresamente, Taxonomías Infinitas y Sinergias.
Taxonomía infinita 2, 2010/2011 Mixta sobre tabla, tratada con parafina, 50x45 cm
La combinación de técnicas
empleadas a base de grafito, acuarela, óleo y veladuras de parafina sobre tabla,
le permite crear, a partir de un rectángulo, signos monocromos repetibles que,
aún proviniendo del mismo esquema compositivo, son desiguales debido a la
volubilidad del procedimiento.
Sinergia 1, 2010/2011 Mixta sobre tabla, tratada con parafina 13x29 cm.
Dichos signos adoptan formas
que evocan grafías orientalizantes, o incluso si realizamos un ejercicio mayor
de abstracción se asemejan a una colección de fragmentos orgánicos o fósiles
vegetales conservados en una veladura de parafina.
S/T, 2012 Óleo sobre lienzo
El proceso creativo culmina con los óleos, entendidos como extensión de Rara Especie, con un planteamiento de ejecución semejante al de las tablas, pero con resultados formales diferentes. En este caso, el vacío del espacio cobra protagonismo enmarcado levemente por la figura del rectángulo, un espacio inundado por el signo que, en la obra de Alberto Reina, adquiere carácter poético.
jueves, 22 de noviembre de 2012
FENICIOS SIGLO XXI, UNA HISTORIA COMPARTIDA. Gonzalo Höhr
Del 24 de noviembre de 2012 al 3 de marzo de 2013
Castillo de Santa Catalina. Paseo Antonio de Burgos, s/n. Cádiz.
Fenicios SXXI, una historia compartida, es el título que da nombre a la exposición temporal que tendrá lugar el próximo 22 de noviembre hasta el 3 de marzo del 2013 en el Castillo de Santa Catalina de Cádiz.
La muestra narra el vínculo cultural existente entre las ciudades portuarias fenicias a través del recorrido fotográfico, obra de Gonzalo Hörh, de algunas de las escalas más significativas de las rutas comerciales fenicias en el Mediterráneo.
lunes, 19 de noviembre de 2012
EVA ARANGO, sillas líricas
Como el caso del juego de la
silla, donde una recopilación de sillas vacías, inestables y desiguales se
disponen en fila india expectantes a ser ocupadas mientras dure el ritmo de la canción, se presentan las sillas
de Eva Arango.
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| La búsqueda Acrílico sobre lienzo |
No son sillas convencionales,
ni responden al uso que las define. Son sillas íntimas, procedentes de un mundo
interior enormemente expresivo donde conceptos como la ausencia o la
incertidumbre se presentan envueltos de poesía y musicalidad. Un conjunto de
ideas que la artista materializa mediante la presencia rotunda del objeto, en
este caso sus sillas.
El empleo de diversas técnicas –dibujo, grabado y pintura- complementan el proceso creativo, aunque, si bien es cierto, la obra gráfica y sus variantes suscitan especial interés en su autora. La versatilidad de la técnica del grabado le permite experimentar con las diferentes posibilidades expresivas y estéticas, a caballo entre el dibujo y la pintura, de figuras hechas con agilidad y rapidez.
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| El sillón rosa Monotipo |
Son precisamente la litografía y serigrafía las técnicas empleadas, en otro de sus proyectos, para hablarnos de conceptos, muy en boga, como la memoria e incomunicación a través de la manipulación de una serie de fotografías antiguas.
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| La soledad compartida (serie) Litografía |
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| La soledad compartida (serie) Litografía |
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| La soledad compartida (serie) Litografía |
Desde aquí, os invito a
conocer el universo mágico y femenino de Eva Arango.
lunes, 12 de noviembre de 2012
GONZALO HÖHR, documentos de viajes
Qué es la fotografía sino un documento que revela un hecho. Acontecimientos de diversa índole son susceptibles de ser captados por el objetivo de cualquier fotógrafo, todos ellos documentos gráficos. Excluyendo a las del ámbito privado, distinguimos, grosso modo, entre fotografía artística, publicitaria, científica, periodística y documental.
Si bien la obra de Gonzalo Höhr podría responder a los patrones estéticos y compositivos de la fotografía periodística, la inclinación por el estudio reflexivo del trabajo documental, en oposición a la captación del instante asociado a una noticia, caracteriza la naturaleza de sus imágenes.
Territorios liberados del Sahara Occidental. 2008
Fotógrafo independiente, viajero incesante, cronista de realidades sociales. Vocación y compromiso son los acicates que le impulsan a enrolarse en proyectos sugestivos, no exentos de eventualidades, localizados en territorios fronterizos, reveladores de diferentes ritmos y patrones vitales. Imágenes que son capturadas por el objetivo de este fotógrafo a través de instantáneas, de planos generales o detalles, que reflejan escenas cotidianas y familiares de extraordinaria naturalidad, localizadas en paisajes y atmósferas reconocibles al ojo del espectador.
Cascadas del Valle de Ourika, Marrakech. Marruecos. 2011
Escuela del poblado de Kolondimba. Mali. 2010
Destinos muy diversos y singulares como Siria, Líbano, Egipto, Mali, Argelia, Niger, México o Cuba han sido objeto de estudio gracias a los proyectos personales desarrollados como fotógrafo freelance, o a los talleres de fotografía documental Al-liquindoi que dirige junto a Jessica Murray.
Su último proyecto, que expondrá próximamente en Cádiz, narra el vínculo cultural existente entre las ciudades portuarias fenicias a través de la documentación fotográfica de algunas de las escalas más representativas de las rutas comerciales fenicias en el Mediterráneo, desde el actual Líbano hasta Cádiz.
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